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Carter Stanley
Carter Glen Stanley Nació el 27 de agosto, 1925, Big Spraddle Creek, Dickenson County, VA Murió el 1 de diciembre, 1966, Bristol, TN Instrumento: Guitarra "Pee Wee [Lambert] tocaba la mandolina y Ralph tocaba el banjo, solo con el dedo y el pulgar, y Carter estaba aprendiendo las frases de Lester Flatt. Se hacían habilidosos porque practicaban; no hacían el tonto." Compuso: "Había escrito la mayoría de las canciones por la noche…Recuerdo muy bien cuando escribí ‘The White Dove (La paloma blanca).’ Estábamos regresando a casa de Asheville, Carolina del Norte, a Bristol, Tennessee, y he prendido la luz porque quise apuntarlo y Ralph me protestó de la luz encendida. Estaba conduciendo y dijo que la luz le molestaba, pero no había protestada de lo ya no." Influencias en los comienzos de su carrera: "Papá…no podía tocar ningún instrumento pero su voz era igual a las de nosotros. Cantaba 'Pretty Pollo (Polly bonita)' y 'A Man of Constant Sorrow (Un hombre de penas constantes),' y 'Little Bessie (Bessie pequeña),' creo. Supongo que eso es donde sacamos el poco canto que sabemos." Llegó a la fama con: "Los Stanley Brothers tenían una canción se llamaba 'Little Glass of Wine (Pequeño vaso de vino)' y me impresionaron con el hecho que recibían un saco grande llena de cartas cada día, todos pidiendo que la cantaban, y entonces naturalmente empezamos una sesión con esa." Tocaba con: Marcaba el camino... Adicional Carter Stanley y su hermano menor Ralph crecían en los yacimientos remotos de carbón y madera en el sudoeste de Virginia, donde pasaban la mayor parte de sus vidas. Su padre Lee Stanley era un cantador poderoso en la tradición de los Apalaches, que sus hijos también experimentaban en la McClure Iglesia Baptista Primitiva. Su madre Lucy Smith Stanley era una tocador experta del banjo en el estilo "clawhammer" (lit. «pinza como martillo»). Ambos viudos en matrimonios anteriores, Lee y Lucy se separaron cuando Carter tuvo 16 años y Ralph tuvo 14 años. Los chicos eran compañeros íntimos y compartían un interés fuerte en la música montañesa que les rodeaba. Tocaban mucho en reuniones de la familia y la comunidad, pasando de instrumentos imaginados de astillas a la guitarra (Carter) y el banjo (Ralph) como adolescentes. Después de se graduó en 1943 de Irvington High School en Nora, Virginia, donde estaba el presidente de su clase, Carter sirvió por dos años en el cuerpo del aire del ejército. Dedicado a una carrera de música profesional, Carter se unió con Roy Sykes y los Blue Ridge Mountain Boys en 1946, tocando diariamente en WNVA en cercano Norton, Virginia. Cuando Ralph fue licenciado más tarde en ese año, Carter y su compañero de banda Pee Wee Lambert se salieron de su grupo para formar los Stanley Brothers and the Clinch Mountain Boys. Después de ganar una audición en la emisora nueva de Bristol, WCYB, el grupo interpretaba diariamente en el programa "Farm and Fun Time" por la mayor parte de las 12 años siguientes. Empezaron grabar con el sello Rich-R-Tone de Johnson City, Tennessee en 1947. Al principio los Clinch Mountain Boys tocaban en un estilo “tiempo viejo” que evocaba los Mountaineers de Mainer. Lo composición de Carter era una característica distintiva del atractivo de la banda. "Mother No Longer Awaits Me at Home (Mamá ya no me espera en casa)" y "The Girl Behind the Bar (La chica detrás del mostrador)" eran seguidas por "Little Glass of Wine (Pequeño vaso de vino)," que se hizo un éxito regional. Pronto, según la influencia de Bill Monroe and the Blue Grass Boys y los ex alumnos del grupo Lester Flatt y Earl Scruggs, los Clinch Mountain Boys eran tocando una mezcla única de la música montañesa y el estilo emergente de bluegrass. Cuando el acto popular contrató con Columbia en 1949, Bill Monroe se salió del sello. Durante los varios años próximos, los Stanley Brothers desarrollaba un estilo innovador de canto trío. Carter cantaba solo en las estrofas, el los estribillos Ralph cantaba en armonía en un voz tenor más alta mientras Pee Wee Lambert cantaba una parte barítono aun más alta en canciones como "The Angels Are Singing (Los ángeles cantan)," "The Lonesome River (El río solitario)," y "The White Dove (La paloma blanca)." Un periodo lento durante el invierno de 1950-1951 llevó a una pausa breve en las interpretaciones de los Stanley Brothers y las grabaciones para Columbia. Bill Monroe apeló a Carter para sustituir a Jimmy Martin como el cantador principal con los Blue Grass Boys. La ira que Bill había sentido hacia los Stanleys, que le pareció copiar su música, disipó dentro de poco y los tres quedaban amigos por el restante de sus vidas. En julio de 1951, Carter grabó seis piezas con Bill, incluyendo el dúo notable "Sugar Coated Love (Amor cubierto de azúcar)" y cuartetos "You’re Drifting Away (Estás yendo a la deriva)" y "Get Down on Your Knees and Pray (Póngase de rodillas y rece)." Hasta octubre, los Clinch Mountain Boys han reunidos y eran más popular que nunca. En 1953 la banda intercambió sellos con Flatt & Scruggs y se unieron con Mercury. Esto resultó de suerte, como Dee Kilpatrick, productor para Mercury, le encantaba el sonido duro de los Apalaches y se quedó con los Stanley Brothers mientras la aparición de rock and roll cambió o destruyó las carreras de muchos de sus pares. A Carter le parecía que las grabaciones para Mercury durante los próximos cinco años eran las mejores de los hermanos. En 1958 la banda se mudó a Live Oak, Florida, para fundir el Suwanee River Jamboree en WNER. En ese año, se unieron con Discos King de Cincinnati, donde se quedaban hasta la muerte de Carter. Syd Nathan de King les animó a restar énfasis en el violín, el banjo, y la mandolina a favor de un sonido de dos guitarras. Nathan también ofrecía material con un sabor de "honky-tonk" que creía tuvo más probabilidad de atraerle una audiencia de la música country. El solo single de los Stanley Brothers que ganó un puesto en la lista de éxitos, "How Far to Little Rock (¿A qué distancia es Little Rock?)," llegó a un apogeo de #17 en Billboard en 1960. Irónicamente, era la audiencia folk que les llevó los Stanley Brothers a prominencia y interpretaciones mundiales en los 1960s. Una personalidad rumiante, una década de viajes en la carretera lejos de casa y las montañas que amaba, y recompensas escasas por sus duros trabajos musicales quizás contribuyeran al alcoholismo cada vez mayor de Carter. Su salud se resentía, y sus compañeros de la banda Ralph Stanley y George Shuffler cada vez más tuvieron que cubrir los papeles de Carter como maestro de ceremonias y cantador principal. Carter se presentó en el primer festival bluegrass de múltiples días en Fincastle, Virginia, en la fin de semana del Día del Trabajo en 1965, donde triunfalmente repitió sus grabaciones con Bill Monroe durante el "Bluegrass Story" el domingo por la tarde. Carter Stanley murió de insuficiencia de hígado el 1 de diciembre, 1966, dos meses después de su último concierto en el Brown County Jamboree de Monroe en Bean Blossom, Indiana. Tuvo 41 años. "La música era su primer amor – su vida – y la dio el mejor que tuvo en todos tiempos. Enfermo o sano, triste o alegre, para Carter Stanley el espectáculo continuaba… [S]u música, sus sueños, las cosas que representó, persisten." "Carter Stanley tuvo una voz poca común, un sonido raro, sonoro, dulce, y puro que parecía fluir de él sin esfuerzo. Su voz podía estar tal tierna a veces pero tal poderosa también. Su voz parecía aprovechar sentimientos que contenía por dentro. Tenía la capacidad única de pintar un cuadro con palabras cuando cantó." "Una vez vi los Stanleys llenar un auditorio que tenía cabido para 450 a un lleno total dos veces en un solo domingo por la noche…en un pueblo de 1.200 personas y un condado de 10.000. Obligado a salir después de la primera actuación para que otros pudieran entrar para el segundo actuación, examiné el nuevo Cadillac reluciente que han estacionado cerca de un puerto trasero. Entonces me reuní con otros que se han congregado al lado de las ventanas abiertas para oír más bluegrass hasta la segunda actuación terminó; [los Stanleys] salieron, aún chorreando de sudor, y firmando los libros de canciones e ilustraciones que vendían. Desde el principio combinaban las armonías vocales gráciles de un acto ‘hermano’ con instrumentación impulsante para producir una música con poder y profundidad. Pensé en aquel entonces que era la mejor música que he oído, y el tiempo había surtido muy poco efecto en esa opinión." |
