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Bobby Osborne
Instrumento: Mandolina “Bobby Osborne hizo una contribución importante a la interpretación de la mandolina principal en la música bluegrass. No sé si alguien ha descrito correctamente el estilo que él inició en las grabaciones tempranas, con oleadas largas de arpegios de notas solas, construidas alrededor de la melodía y los acordes. Hoy la mayoría de los tocadores de la mandolina bluegrass tocan rachas como las que Bobby era el primero en aplicar en los 1950s.” Compuso: Influencias en los comienzos de su carrera: Llegó a la fama con: Tocaba con: Marcaba el camino... Adicional Para leer detalles adicionales sobre la carrera temprana de los Osborne Brothers, vea la biografía de Sonny Osborne.
Bobby Osborne fue nació en el este de Kentucky durante la era de la gran depresión, el hijo de una maestra y un tendero. Como tantos otros de esa región, la familia migró a un área industrial a principios de los 1940s y fue a parar en Dayton, Ohio. Robert Osborne padre combinaba un trabajo en una fábrica de cajas registradoras (Corporación NCR) con agricultura a tiempo parcial. En los momentos de ocio le gustaba cantar, cantar al estilo tirolés y tocar la guitarra en el estilo de la Carter Family y Jimmie Rodgers. Le enseño a su tocayo e hijo más viejo a tocar acordes rudimentarios. Bobby prefirió los artistas populares del Grand Ole Opry, especialmente Ernest Tubb. Todos los tres niños (Bobby, Louise, y Sonny) eran musicales. En 1947 les agarró la manía bluegrass después de asistieron a una interpretación agotado por la banda clásica de Bill Monroe en Dayton. Bobby obtuvo un plectro de pulgar y una guitarra Martin como la de Lester Flatt, pero descubrió que su voz adulta emergente era tan alta como, o aún más alta que la de Bill Monroe. Aún menor de edad, empezó a interpretar con vecinos con preferencias afines en un bar. En 1949, un cazador de poca monta de talentos le llevó a WPFB en Middletown, donde la primera emisión de Bobby produjo todo un revuelo local. Larry Richardson, un tocador joven y popular del banjo de Galax, Virginia, vino a Middletown y se asociaba con Bobby en varios grupos, culminaba en varios años tocando con los Lonesome Pine Fiddlers. Larry y Bobby convirtieron el grupo de un estilo parecido a los Delmore Brothers al sonido cada vez más popular (aunque todavía sin nombre) de bluegrass. Flatt y Scruggs hicieron una versión de la canción “Pain in My Heart (Dolor en mi corazón),” grabado por los Lonesome Pine Fiddlers para Cozy en 1950, más tarde en el mismo año durante sus sesiones finales para Mercury. Jimmy Martin, recién salido de su primer periodo como el guitarrista y solista con Bill Monroe, se unió con los Lonesome Pine Fiddlers en junio de 1951. Bobby cambió de la guitarra a la mandolina, y pronto concertó grabar cuatro canciones con Jimmy bajo sus propios nombres para el sello King en Cincinnati. Después de Jimmy salió para Knoxville, Bobby tocó durante tres semanas con los Stanley Brothers antes de alistarse en el infante de marina (Marines) para servicio de combate en el conflicto en Corea. Herido en Panmunjom, volvió al frente hasta su bajo a finales de 1953. Cuando Bobby volvió a Dayton, su hermano menor Sonny ha desarrollado en un prodigio adolescente del banjo, incluyendo un periodo de girar y grabar con Bill Monroe. Bobby se presentó como un invitado no reconocido en las sesiones más tardes de Sonny para Gateway en Cincinnati. Jimmy Martin vino al sudoeste de Ohio y se unió con Bobby y Sonny bajo el nombre “Jimmy Martin and the Osborne Brothers.” Empezaron en WPFB en Middletown, y después se mudaron a WJR radio en Detroit y CKLW televisión en cercano Windsor, Ontario. Por un contrato de grabación con RCA Victor ellos produjeron “20-20 Vision (Visión perfecta)” y cinco otros clásicos de bluegrass. Hasta el principios de 1956, los hermanos habían regresado a Dayton, donde se encontraron y formaron un acto con solista/guitarrista y paisano de Kentucky Red Allen. Un DJ local les obtuvo una audición con MGM, y la canción “Once More (Una vez más)” salió como un single country en decimotercer lugar en la lista de éxitos. A pesar de que buena era la banda – y su interpretación y canto de armonía eran verdaderamente únicos – todos los artistas de la música bluegrass y country clásica se enfrentaban a competencia creciente de la música de jóvenes preferida por la generación emergente. Hasta 1958, Red Allen se ha ido. La voz de Bobby se hizo el centro del acto, lo cual a partir de entonces era llamado los Osborne Brothers. Mantenían el banjo, la mandolina, y el trío de solistas altos, pero experimentaba cada vez más con material e instrumentación respalda que podía introducirse en los mercados de la música rockabilly, folk, y country moderna. Los Wilburn Brothers se hicieron los mentores comerciales de los Osborne Brothers, y hasta 1964 Bobby y Sonny se han mudado a Nashville, se han afiliado al Grand Ole Opry, y han contratado con discos Decca (más tarde conocido como MCA). El éxito de su carrera, “Rocky Top,” vino en 1968. Compuso por Felice y Boudleaux Bryant, los Osborne Brothers la recordaron sobre las objeciones de los Wilburn Brothers, y la consideraban “solo otra canción bluegrass.” En menos de 10 días se ha vendido 85.000 ejemplares y quedó en las listas de éxito de Billboard por diez semanas. Doce más éxitos de los 100 principales – cinco compuso por los Bryants – siguieron en igual número de años. Radiodifusión en el mercado masivo, una rareza para los artistas bluegrass, abrió la puerta a giras organizadas lucrativas, pero los hermanos descubrieron que los sistemas de amplificación del tiempo no lograban proyectar sus instrumentos acústicos. Con pastillas, el bajo eléctrico y eventualmente la batería podían mantenerse al par con los actos más fuertes con los que compartían el escenario. Después de tocar por las pastillas durante cinco años, Bobby y Sonny las quitaron en 1974. Hasta 1991, el último vestigio de amplificación ha ido del grupo. En otras modas también, la banda regresó al enfoque clásico con lo que han empezado. Mientas las audiencias de country y folk pasaban a otros lugares, el mercado de bluegrass podía ofrecer cada vez más una vida sostenible, aunque modesta, por sus propios festivales e interpretaciones, sellos de discos, programas en el radio y publicaciones. La carrera de los Osborne Brothers apenas se estancaba mientras el segundo milenio llegó a su fin. Bluegrass estaba difundiendo por todo el mundo, y los Osbornes hicieron varias giras internacionales. En 1982, “Rocky Top” era nombrado una canción estatal de Tennessee. En 1992, el arreglo de los Osbornes de “Kentucky” llevó a un honor semejante del estado de su nacimiento. Bobby y Sonny aconsejaban a músicos jóvenes (en particular los Grascals) y producían y grababan con otros, incluyendo el grupo fusión de bluegrass y hip hop se llamaba los GrooveGrass Boyz. La interpretación dúo de Bobby de “Ashokan Farewell” estaba incluida en el 2002 IBMA álbum instrumental y evento grabado del año. Un medio siglo de asociación musical entre los hermanos terminó cuando una cirugía en el manguito del rotador de Sonny le obligó a dejar de tocar el banjo y salir del camino. Bobby continuó por formar su propia banda, el Rocky Top X-Press. Con su hijo Bobby Osborne, júnior en la guitarra, Bobby sénior mantiene un horario amplio de interpretaciones, presentaciones en el Grand Ole Opry, y grabaciones en el sello Rounder. “Dejé [la música] dos veces, y la última vez que la entré yo dije ‘No voy a dejar nunca jamás. Es algo que quiero hacer y voy a irme a la bancarrota – o cualquier – por intentarlo.’” “Sonny y yo nunca dejamos caer ese mandolina y banjo y obteníamos mucho tiempo en transmisión que la gente en bluegrass nunca obtuvo y aún no tienen hasta este día.” “Es liberador estar solo, pero es difícil también. Hay mucha presión. Se acostumbra a mirar atrás y ver otro tipo aquí – pero ahora todo depende en mí: cuales canciones de hacer, cuando empezamos, cuando iremos, y tal… La mayoría de la gente de mi edad están listos colgarlo, ¡pero estoy yendo a toda máquina!”
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